Miércoles 08 / Moog: Eddie C, San Proper y Dokser

Tras un primer día rebosante de actividades de distinta índole e ubicaciones, la salaMoog acogió a  los clubbers deseosos de celebrar el disparo de salida a la tercera edición del festival MUTEK en la ciudad condal con la primera #NOCTURNE.

La primera noche del festival la protagonizaron los mismos artistas que fueron entrevistados en las Q&A que están dando cada jornada en el bar 33/45, y también se sumó el argentino Dokser. La amplia variedad que ofrece la programación (en lo musical, lo visual y en la transferencia de conocimiento entre el perfil artista y aficionado), a medida que se acerca la medianoche empieza a amenizarse en el club con la música como elemento vehicular. La mezcla de culturas y nacionalidades que comporta el line-up y el público no impidió que la costumbre clubber  española a nivel de horario hiciera también acto de presencia. Algo a lo que se adaptó a la perfección el canadiense y ahora residente en Berlín Eddie C.

Sin duda Eddie C hizo un despliegue de su técnica de precisión cirujana, pero lo más interesante de su set fue como aplicó esta a su extensa y polifacética selección de vinilos. A medida que transcurrían los minutos Eddie iba intercalando estilos de manera imperceptible. Empezando por  una ejemplar clase introductoria de revival disco yboogie colorista y tintado de vozarrones de divas soul (destacaron temas de Loleatta Holloway,el reciente hit de Todd Terje “Inspector Norse” y el “Deflowered” de Tiger & Woods siguiendo con una línea más orientada al house de coordenadas chicaguensescon temas de Boo Williams o el “Over & Over” de T.S.O.S que provoco muchos saltos, y manos apuntando al techo de la sala.Y es que en ese momento la sala ya estaba considerablemente llena.

Eddie finalizó su progresivo set con material cercano al sonido de la factoría DFA, completando así un set muy rico en matices distintos. Se pudo notar como el ambiente iba in crescendo disco tras disco, pues el guión que iban conformando los vinilos estaba perfectamente ideado para obtener ese resultado. Fantástico ejercicio el suyo. El siguiente en tomar los mandos de la noche fue el productor house holandés San Proper, que tras su hilarante y amena entrevista de la tarde dio rienda suelta a su volcánica personalidad en su directo.

Sin duda había fomentado expectación. Situado tras su laptop, su Kaospad y sobretodo su voz, su bajo, su triángulo y su pandero, de entrada se pudo apreciar las grandes ganas de pasarlo bien y contagiar al público que desprendía. Realmente entró con mucha fuerza haciendo sonar patrones house marca de la casa que avanzaban al son de poderosos toms y acompañados de su voz y elementos percusivos  de manera alternada. Resultó curioso y a la vez efectivo ver como iba desarrollando su particularísima interpretación del house con elementos rock y disco. Pocos directos tan particulares a la hora de enfocar este estilo partiendo de instrumentos aparentemente incompatibles me vienen a la cabeza, sólo el del productor francés  también cercano a los círculos microhouse  Ark. El momento más destacable de su directo fue cuando interpretó su propio tema “Love baby love” un tema con grandes dosis de groovevenido diréctamente del bajo que tocaba en directo  a un muy buen nivel.

Se nos hizo tarde, los ojos nos pesaban y aun nos quedan 72h de festival. Por ello cerrando el día de ayer con muy buena nota y expectativas puestas para todo lo que va a ocurrir en el día de hoy. La única recomendación que os dejamos es que no lo dudéis y acercaros a cualquiera de las actuaciones que quedan por ver, que seguro os sorprenderán.

JUEVES 09/ APOLO [2]: Stendhal Syndrome, Nikka, Logical Disorder

Tarde sentimental la que nos prepararon las chicas de Pat. Comunicaciones ayer tarde en la [2] de Apolo. Síntonia musical a cargo de: STENDHAL SYNDROME, NIKKA, LOGICAL DISORDER  y visuales a cargo de: Alba G. Corral.

Antes de entrar en materia referida en lo musical y el ambiente que se pudo dar en lasala 2 de Apolo, el hecho de situar solo talento local en la programación  del segundoA/VISIONS ya es digno de especial mención.
Poder contar con artistas que han desarrollado sus respectivos proyectos, fomentando círculos de proximidad  con otros artistas e impulsando sellos con estampa nacional es en cierto modo  una buena medida para poder apreciar la vitalidad del conjunto. Y el hecho que un festival  de origen canadiense decida valorar y contar con ese trabajo previo, la verdad es que es motivo de doble celebración.

De los tres artistas y grupos programados, el dúo  Stendhal Syndrome, presentándose con una sobria puesta en escena y acompañados por la genial Alba Garcia Corral a cargo de los visuales, podría ser el más accesible al público no introducido a los derroteros menos convencionales de la electrónica.

Presentaron en directo material que conformará un EP que va a ser publicado en Marzo llamado “Winter is coming”, encadenando ritmos en clave downtempo con profunda presión de bajo, pasajes trip hop y trabajados fraseos melódicos. Todo ello constantemente enriquecido  por la profunda y sugerente voz de Adri Kadabri, elemento muy importante y representativo  del sonido de Stendhal Syndrome.
En conjunto, la actuación tuvo altas dosis de épica que se podía apreciar como iba en crescendo entre la nebulosa misteriosa y sugerente que desprendía el grupo. Y es que no es necesario buscar en Estados Unidos o Inglaterra el encanto a lo ambiguo y poco luminoso en grupos como oOoOO o el sello Tri Angle. La de ayer fue una buena ocasión para recordarlo y tenerlo en cuenta.

Las dos actuaciones que prosiguieron el evento fueron sin duda dos ocasiones inmejorables para hacer las delicias de los amantes de los retos, de la percepción del sonido y en general de la música más experimental.

Nikka por su parte plasmó todo el universo sonoro y creativo que se encuentra concentrado en su trabajo más reciente; “Pandemia”, publicado por Discontinu Records. Hay un paso increíblemente grande entre echar mano del disco y asistir a un directo de esta imponente e inquieta artista afincada en Barcelona. Las proyecciones confusas y crípticas podían indicar pistas sobre qué historia narraba todo el torrente sónico que emitían la infinidad de máquinas que la rodeaban.
Pero en este tipo de ocasiones, en espectáculos tan viscerales como este, la percepción del espectador toma principal protagonismo, pues la interpretación de lo que uno ve y siente puede llegar a ser muy personal, como muchos tipos de artes cargados de altos grados de abstracción. Fue por lo tanto una experiencia en la que comprender podía llegar a ser un ejercicio menos interesante que imaginar o dejarse llevar por esa tormenta de aparente caos sonoro.

Javier Barrero no se queda atrás en cuanto a capacidad de trasladar su mundo y sus emociones al espectador. El directo de Logical Disorder pudo llegar a ser comparado como un tipo de conferencia o exposición donde él habla al oyente mediante el lenguaje audiovisual. Exponiendo sus motivos, denuncias e inquietudes de manera directa y sin filtros.

Los visuales que acompañaron su actuación desprendían un alto contenido de protesta y disconformidad con realidades y contradicciones que nos rodean diariamente como pueden ser la falsa idea de progreso, la pasividad colectiva y la incipiente censura que azota el presente.
Referente a lo estrictamente musical, la constante superposición de capas de sonidos, timbres y pinceladas melódicas fueron constantemente potenciadas con enérgicos beats que le daban (aún más) fuerza al directo y al mensaje que este conllevaba. Sin duda, el directo más reflexivo del evento.

En conjunto, el público presente la noche de ayer en la sala 2 de Apolo pudo asistir a tres espectáculos maduros en contenido y forma, cuyas diferencias entre ellos desprenden que hay riqueza creativa, inquietudes y perspectiva de futuro en la ciudad.

VIERNES 10/ MUSIC HALL: Guillamino, Dj Raff, DJ FACE-TIC

A medida que va avanzando el festival las sorpresas no dejan de emerger.Tras  lo vivido en el PRE-NOCTURNE acontecido en la sala Music Hall, uno concluye que en el tiempo que se trabajó el line up del festival  se apostó muy fuerte por la diversidad.

Este hecho ya se había ido pudiendo observar mediante las Q&A dadas en el bar33|45, independientemente de las lógicas diferencias de carácter y personalidad, en materia musical la oferta extiende los brazos a los estilos más inconexos  y los agrupa en eventos donde eclecticismo y audición pueden darse de la mano.
En el Music Hall el ritmo estuvo presente en todas las actuaciones que pudimos presenciar, sin embargo lo más interesante del asunto fue poder disfrutar de ello asistiendo a dos puestas en escena y lenguaje rítmico aparentemente incomparables, pero con la misma efectividad.
Y es que pudimos presenciar los directos de DJ Raff y de Guillamino, por problemas de carácter horario nos perdimos a DJ Face-Tic.

Al entrar en la sala justo estaba sobre el escenario Rafael Pérez (es decir DJ Raff) preparando su artillería para empezar su directo. Sinceramente, nunca había tenido oportunidad de escuchar material suyo de autoría propia, sólo un mix que presentó para el medio Concepto Radio donde ya pude apreciar a tientas  por donde podían ir los tiros.

Nada más lejos de la realidad. Empezó su particular ruta espacial con“Sudakaizbeautiful” y  una intensidad apabullante. El medio de transporte de esa ruta esta alimentado de combustible formado por beats de coordenadas galácticas, complejas translaciones melódicas, samples vocales fragmentados , y superposición  de detalles sonoros provenientes de los entresijos de una computadora agónica.
Estos elementos desde hace un par de años (incluso mas) han sido bautizados en multitud de ocasiones con la etiqueta de la palabra “wonky”, sonido principalmente venido de la costa oeste americana y concretamente de gente como Flying Lotus yNosaj Thing (con el que DJ Raff comparte severas similitudes a nivel de sonido) entre muchísimos otros.
Dejando de lado el término  y la eterna necesidad de adjudicar etiquetas a sonidos hay que decir que esto desprende altas dosis de imaginación y paisajes informático-espaciales .
Toda esta estética y los felinos movimientos de Raff tras su MPC y demás equipo  fue perfectamente complementada con visuales de estética TRON  o animaciones coloridas y vistosas.Servidor tras lo de ayer le va a seguir la pista visitando el Soundcloud de este inquieto productor chileno de manera periódica.

Tras cerrarse y abrirse de nuevo  el  telón todo cambió. Tras un enorme teclado se encontraba  el catalán Pau Guillamet, ese artista de creatividad desbordante y no conocedor de la palabra barrera más conocido como Guillamino.

Tras él un enérgico batería, un laptop preparado para lanzar ritmos siempre sorpresivos y un bajista conectado intensamente al ritmo.
Una de las grandes victorias de Guillamino es la manera como plasma su  contagioso entusiasmo a todo proyecto que toca  y el ímpetu que muestra a atreverse con todo lo que sus inquietudes le manden. Esa sinceridad consigue también expresarla sobre un escenario estableciendo siempre cierto feedback con el público. Entregado desde el primer momento en esta ocasión

A nivel musical de todo el repertorio de “Whip Gymnastics” y “Left In the Wind”destacaron las imposibles conexiones trazadas entre su denominado “Mozzarella Bass”, melodías típicas de los roots ibéricos, Dubstep, Funk,Soul …un festival de variedades estilísticas que funciona como unidad, acercando coordenadas entre tradición y vanguardia cargadas de eclecticismo.
El Guillamino compositor también aporta un importante plus a todo ello con su voz con potente enganche, un caso que me llamó particularmente la atención fue “Half-a-Romeo” tema incluido en su último álbum “Fang” que podría resumir en niveles generales la complejidad del puzle sonoro que pudimos ver ayer completo en el Music Hall.
Visteis alguna vez a un artista acabar su concierto cantando entre el público y ofreciendo un momento de complicidad con este?  Lo dicho, un valiente con talento  y carisma capaz de todo lo que se proponga. Atentos estaremos a Guillamino 12 y sus remixes.

VIERNES 10/ NITSA: Deadbeat, Marc Piñol, Shackleton, Falty DL, Rob Hall

La primera noche en el Nitsa Club abría la veda a una reunión de artistas impactante y cualitativamente contundente. Algunas de cuyas actuaciones son agenciadas por los mejores festivales del planeta y cuyos trabajos son de importante referencia en sus respectivos ámbitos. Otra vez se pudo apreciar gran diversidad de propuestas, pero en esta ocasión el peculiar encanto de la sala Apolo y sobretodo su equipo de sonido resultaron factores que le dieron un tinte aún más festivo al asunto.

Abriendo la noche en la sala 2, Deadbeat presentó el directo de su último trabajo “Drawn & Quartered”, trabajo más orientado al ambient de texturas en clave niebla-dub que anteriores publicaciones o su imprescindible sesión enlatada “Radio Rothko”, todo un tótem retrospectivo para los amantes del techno  más vaporoso. Este tributo presentado al desaparecido sello scape fue un apetito con  no pocos matices rítmicos a la noche que justo acababa de empezar.

Tras el nunca desentonado set del residente Marc Piñol, Sam Shackleton  cogió el testigo con la que seguramente fue la mejor actuación de la noche, a la vez que arriesgada dentro  de un contexto estrictamente clubber. Ya desde los cada vez más lejanos tiempos de Skull Disco y su instalación en Berlín el tipo va totalmente por su propio camino ampliando horizontes a su antojo. Y es que es digno de ver la capacidad que tiene de construir su particular cueva poblada de percusiones, polirritmias y fúnebres sonidos o samples vocales cada vez que se sube a un escenario. Esta especie de anunciación proto-apocalíptica a la que nos tiene acostumbrados esta vitaminada de una potencia de bajos asombrosa que podría levantar cualquier falda de la primera fila. La opresión e intensidad de su directo fue construida por cortes publicados el año pasado como “Deadman”, el fantástico álbum en colaboración con Pinch  y material más añejo. Material al que el público reaccionó de manera positiva y atenta.
Sin duda se trata de un rara avis con carisma dentro del circuito electrónico.

Sobre las  3 de la madrugada el siempre sonriente y distendido Falty DL abría su laptop para hacer mover al respetable. Como buen exponente de productor exitoso dentro del mundo de la Bass Music ofreció temas clásicos sacados de su inquieto bagaje y también publicaciones más recientes y endiabladamente mutantes. Abriendo con el elegantísimo “Deep Burnt” de Pepe Bradock , se puso rápidamente a tono con LFO prosiguiendo con Boddika, AntiG, Drexciya, Mosca  y algún unreleased auna velocidad en algunas ocasiones demasiada precipitada de cara a la mezcla.Sea como sea la gente bailó a base de bien. Incluso temas tan complejos a la par que míticos como fueron el “VBS Redlof B” de AFX  y el siempre bienvenido “My Red Hot Car” de Squarepusher, con el que cerró su actuación.

Rob Hall por su parte se puso entre ceja y ceja hacer levantar los brazos del público más tranochador  entrando con el fulgurante “Cobra” de Lone y encadenando poderosos temas marcados por un robusto 4×4. Servidor no se quedó hasta el final puesto que al día siguiente había cosas que ver.

SÁBADO 11 / NITSA:Pulshar, Fra, Danuel Tate, Brand Brauer Frick, Theo Parrish

La programación de la noche final no se quedó corta. Los artistas encargados de cerrar el festival salieron todos especialmente motivados, pues la ocasión no era para menos.

Tanto el dúo Pulshar con sus querencias dub, la versatilidad del residente DJ Fra , la elegancia de Danuel Tate a los platos o la precisión alemana con tintes analógicos de Brandt Brauer Frick hicieron lucir una noche final espectacular.

Pero la noche final de la tercera edición que el festival Mutek organiza en Barcelona será recordada por  la barbaridad de sesión que se marcó el cabeza de cartel del festival, don Theo Parrish.

El de Washington  no pisaba suelo barcelonés desde el año 2008 y la noticia de su visita había levantado el revuelo que una figura como la que representa suele levantar. Un claro ejemplo de ello es que su nombre fue mencionado en casi todos los Q&A que había programado el festival y comentado durante toda la semana entre los partícipes de esta tercera edición.
Un hecho bastante lógico dado que se trata de un dj ubicado por méritos propios en la liga de los maestros, en la categoría de artista único en su especie en los tiempos actuales.

El dueño de Sound Signature ya dejó claro desde su primer tema  que iba a imprimir su profundidad de sonido personal con nerviosas percusiones y ritmos marcados con gran potencia Soul. Y es que a partir de entonces la música cálida y atractiva que desprendían sus mezclas se fue infiltrando entre un entusiasmado público que poco a poco se empezaba a percatar que algo distinto flotaba en el ambiente.
Ver al catalizador del cierre de la noche disfrutar de cada minuto de sus discos como si se tratara del último  produce en el espectador el magnetismo que solo la sinceridad y la pasión pueden desatar. Más allá de la música que pincha ,esta la energía que transmite el personaje en question.
Por otro lado, el recorrido por la cultura musical afroamericana fue completo. Un sinfín de poderosos vocales , fraseos de instrumentos de todo tipo y house salido de la casa de Jack producían un efecto que por una noche dejó atrás la eterna búsqueda y espera del bombo por parte del clubber. James Brown, the Supremes, Lil Louis, Micke Huckaby, Glenn Underground (hasta momentos hip-hop) y un sin fin de artistas similares tienen cabida en sus sesiones, el único requisito aparente  es la sinceridad y Groove que emiten esos discos.

No deja de ser difícil tratar de delimitar con caracteres sensaciones como las que se vivieron en Nitsa, pero si queda claro que lo que pasó no debe ser para nada usual a menos que uno pueda asistir a sus sesiones cada noche.
Al final de la noche, por un momento se me pasó por la cabeza la típica estampa de un orfebre grabando el nombre del ganador en un trofeo. Pero en esta ocasión en vez de un trofeo, el nombre de Theo Parrish bien podría grabarse en el registro de noches memorables de la sala Apolo.
Noche final redonda para un festival que gracias al trabajo y entusiasmo de todos lo que formaron parte de él ha resultado una experiencia sensacional